Maestría en Concept Art y Diseño de Personajes

• Identificación y aplicación de arquetipos narrativos al diseño de personajes: Análisis de arquetipos clásicos y contemporáneos, y su traducción en el diseño de un elenco de personajes variados.
• Exploración de formas básicas y equilibrio visual en la construcción de personajes: Creación y descomposición de personajes utilizando formas geométricas simples.
• Adaptación de estilos y proporciones: Ejercicios prácticos para diseñar personajes estilizados, semiestilizados y realistas manteniendo consistencia visual y narrativa.
• Construcción y desarrollo de fichas de personaje: Elaboración de fichas completas que incluyan construcción, turnaround, expresiones, poses clave y estudios de color.
• Diseño de líneas y siluetas dinámicas en el diseño de personajes: Uso estratégico de líneas y formas para reflejar la personalidad, el movimiento y la expresividad de los personajes.
• Representación de emociones y narrativa a través de expresiones y poses del personaje: Técnicas para potenciar la narrativa visual mediante gestualidad y posturas expresivas que refuercen la historia del personaje.

• Análisis detallado de la estructura ósea y muscular de la figura humana: Estudio de las proporciones y relaciones entre los sistemas óseo y muscular.
• Representación del movimiento humano aplicado a personajes: Exploración de dinámicas corporales mediante poses y expresiones que reflejen acción y emoción.
• Adaptación de la anatomía a diferentes estilos de personaje: Aplicación de principios anatómicos para diseñar personajes en estilos semiestilizado, cartoon y realista.
• Creación de personajes con anatomía convincente: Ejercicios prácticos centrados en la coherencia y funcionalidad de la estructura corporal.
• Uso de referencias anatómicas variadas y su utilización en el diseño de personajes: Integración de recursos visuales, como fotografías, modelos en vivo y herramientas digitales, para enriquecer los diseños anatómicos.
• Técnicas de diseño de personaje para la representación de la forma humana: Aplicación de técnicas de sombreado, volumen y perspectiva para captar con precisión la figura humana en cualquier estilo.

• Estudio de la construcción y formas básicas en entornos y objetos: Análisis de la estructura y composición de escenarios mediante geometría simple y perspectiva.
• Composición visual en fondos: Creación de escenarios dinámicos y equilibrados utilizando reglas de composición, escala y profundidad.
• Diseño de props: Desarrollo de objetos y elementos que refuercen la identidad visual y narrativa del entorno.
• Exploración de texturas y color en ambientes: Aplicación de técnicas para representar materiales, iluminación y variaciones atmosféricas.
• Narrativa visual en el diseño de entornos: Uso del diseño escenográfico para contar historias y guiar la percepción del espectador.
• Creación de atmósferas y emociones a través del color y el diseño visual: Experimentación con paletas cromáticas y contrastes para generar impacto emocional y ambientación.

• Fundamentos de la perspectiva: Análisis de los principios básicos de la perspectiva y su aplicación en el Concept Art.
• Exploración de diferentes tipos de perspectiva y su uso en Concept Art: Aplicación de perspectivas de uno, dos y tres puntos para la representación espacial.
• Diseño de sets y objetos en perspectiva isométrica: Desarrollo de Concept Art en isométrico y su aplicación en videojuegos y animación.
• Representación de entornos interiores y exteriores en perspectiva: Desarrollo de Set Design mediante reglas de composición y profundidad.
• Dibujo de vistas 2D para producción 3D: Elaboración de ortográficos y diferentes perspectivas para facilitar su construcción en modelado 3D.
• Interpretación de diseños 3D en vistas 2D: Traducción de modelos tridimensionales en bocetos y planos utilizando técnicas de dibujo en perspectiva.

• Desarrollo de una idea original y creativa: Generación de conceptos únicos mediante investigación, brainstorming y referencias visuales.
• Planificación y gestión del proyecto: Creación de un plan de trabajo estructurado con cronograma y objetivos alcanzables.
• Organización de la biblia de Concept Art: Elaboración y estructuración de elementos visuales clave, como personajes, entornos y props, para reforzar la coherencia del proyecto.
• Construcción de un portafolio digital profesional: Documentación del proceso creativo y selección de trabajos representativos.
• Presentación clara y efectiva del proyecto y portafolio: Desarrollo de habilidades de comunicación visual y verbal para exponer ideas de manera convincente.
• Aplicación de feedback constructivo: Evaluación y mejora del proyecto mediante la integración de sugerencias y críticas de docentes y compañeros.

• Estudio de la anatomía animal y humana para la creación de criaturas híbridas: Análisis de estructuras óseas y musculares.
• Desarrollo de personajes estilizados con rasgos antropomórficos: Dotar de personalidad y carisma a animales humanizados diseñando personajes cartoon.
• Diseño de criaturas fantásticas basadas en mitologías y culturas diversas: Investigación y reinterpretación de seres mitológicos adaptados a distintos estilos visuales.
• Diseño de personajes según entornos y climatologías específicas: Creación de criaturas adaptadas a hábitats extremos, con características morfológicas coherentes.
• Construcción de criaturas o personajes antropomórficos con unidad estilística y narrativa: Desarrollo de un elenco cohesionado mediante formas, paletas de color y lenguaje visual consistente.
• Exploración de diferentes estilos de diseño para criaturas y personajes antropomórficos: Experimentación con enfoques cartoon, realista, anime y otras estéticas visuales.

• Aplicación de técnicas avanzadas de matte painting y pintura digital: Uso de herramientas digitales para integrar elementos visuales en la creación de entornos renderizados.
• Creación de atmósferas y emociones a través de la paleta de color: Desarrollo de ambientes narrativos mediante el uso estratégico del color.
• Iluminación y efectos atmosféricos en entornos digitales: Implementación de luces volumétricas, sombras y efectos ambientales con pintura digital.
• Producción de fondos renderizados en software especializado: Generación de escenarios detallados utilizando técnicas avanzadas de 3D, pintura digital y composición.
• Desarrollo de fotogramas clave (Concept Art) para proyectos específicos: Creación de imágenes clave que definan el estilo visual y narrativo de una producción.
• Exploración de estilos de renderizado en entornos: Experimentación con enfoques que van desde el realismo hasta lo estilizado.

• Análisis de estilos artísticos y sus características visuales: Estudio de distintos estilos y enfoques gráficos aplicados a la dirección de arte.
• Investigación de la historia y tendencias del Concept Art y Desarrollo Visual: Exploración de la evolución del arte conceptual en animación y videojuegos.
• Desarrollo de Color Keys para definir la atmósfera visual: Creación de esquemas de color que transmitan emociones y refuercen la narrativa de una escena.
• Diseño de Styleframes para capturar momentos narrativos: Experimentación con diferentes estilos gráficos para representar escenas clave de una historia.
• Aplicación de storytelling visual, teoría del color y composición: Uso de principios visuales para comunicar ideas de manera clara y efectiva.
• Creación de moodboards como herramienta de referencia e inspiración: Organización de referencias visuales para guiar la estética y dirección del proyecto.

La maestría está orientada a diseñadores de interiores, diseñadores de producto, arquitectos, urbanistas y profesionales de campos afines que deseen potenciar sus competencias y liderar la transformación digital de sus respectivas áreas mediante la IA.

Egresados en Animación, diseño de videojuegos o ilustración que quieran especializarse en este rol de la industria de los videojuegos.

Egresados en Bellas Artes, Arquitectos, al que les apasione dibujar y quieran especializarse y dedicarse al mundo de los videojuegos.

Profesionales de los videojuegos y desean mejorar sus habilidades y conocimientos para avanzar en sus carreras o cambiar de especialización.

Autodidactas y entusiastas: Personas apasionadas por los videojuegos que desean adquirir habilidades profesionales en diseño de personajes

A continuación encontrarás los recursos tecnológicos necesarios para una experiencia óptima de nuestras clases en línea:

Procesador

• Recomendado: Intel Core i5 o AMD Ryzen 5 (o superiores).
• Mínimo: Intel Core i3 o AMD equivalente.

Memoria RAM

• Recomendado: 8 GB o más.
• Mínimo: 4 GB

Almacenamiento

• Recomendado: SSD de 256 GB o más.
• Mínimo: HDD de 500 GB.

Pantalla

• Resolución Full HD (1920 x 1080) como mínimo.
• Tamaño entre 13" y 15.6" para portabilidad y comodidad.
• Buen brillo y calidad de colores para evitar fatiga visual.

Cámara web y micrófono

• Cámara web HD (720p o mejor).
• Micrófono integrado decente o externo para una mejor calidad de sonido durante clases virtuales.

Conectividad

• Wi-Fi: Compatible con estándares modernos (Wi-Fi 5 o Wi-Fi 6).
• Puertos: USB-C, USB 3.0, HDMI (para conectar monitores si es necesario).
• Bluetooth: Para conectar periféricos como auriculares o ratones inalámbricos.

Sistema operativo

• Windows 10/11, macOS, o una distribución de Linux amigable para usuarios (Ubuntu, Fedora).

Software adicional

• Office Suite: Microsoft Office, Google Docs, o alternativas de software libre.
• Navegador: Google Chrome, Mozilla Firefox, o Microsoft Edge.
• Aplicaciones de videoconferencia: Zoom, Microsoft Teams, Google Meet.